COLECCIÓN PERMANENTE
Itinerario recomendado
Francisco de Goya
Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos, Francia, 1828
1797
Óleo sobre lienzo, 83 x 65 cm
Legado de don Ramón de la Sota y Aburto en 1980
Gran amigo de Goya desde que coincidieran en las escuelas Pías de Zaragoza, Martín Zapater (1746–1803), hombre ilustrado y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, fue honrado por Carlos III con el título de Noble de Aragón por su generosidad. Se dedicó con éxito al comercio y mantuvo con Goya una copiosa correspondencia, que resulta fundamental para conocer la personalidad del pintor. Fue en 1797 cuando Goya, instalado ya en Madrid como pintor de éxito, dedicó este retrato a Zapater, al que ya había representado siete años antes. Pintado aún con cierto regusto neoclásico, ofrece la imagen de un Zapater maduro y de aspecto saludable. Goya centra toda su atención en el rostro, donde destaca la potente nariz –no en vano le llamaba "narigón"– y su franca y directa mirada, en la que consigue captar la expresividad de su amigo y su marcada y abierta personalidad. Posteriormente, siguiendo el gusto de la época romántica, se recortó el lienzo para darle forma oval. Francisco de Goya hizo su aprendizaje como pintor en Zaragoza, y se trasladó en 1775 a Madrid. Protegido por Bayeu en la Corte, cultivó todos los géneros destacando por su genialidad. Sus extraordinarias dotes como retratista le convirtieron en el pintor favorito de la nobleza y de los monarcas Carlos III, Carlos IV y Fernando VII, de cuya feroz represión contra los liberales huyó en 1824. Se instaló en Burdeos –tenía entonces 78 años– y murió cuatro años más tarde. [A.S.L.]
De formación autodidacta, con 20 años fundó su propia productora. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje "Herakles". Posteriormente, dirige su primer «largo» Lebenszeichen (Señales de vida). A partir de aquí, la obra de Herzog es ciertamente singular, combina la realización de largometrajes y documentales, la dirección de ópera, la actuación y el trabajo de guionista.
En su filmografía, Werner Herzog no distingue las películas de ficción del género documental, ambas vertientes se funden formando una sola realidad. Prueba de esto último es el hecho de que él mismo afirma que Fitzcarraldo es su mejor documental.
Fundador del denominado «Nuevo cine alemán» junto a directores como Fassbinder, Schlöndorff y Wenders, Werner Herzog dejó clara su preferencia por los antihéroes: personajes de singular personalidad enfrentados a un mundo hostil, para los que la lucha por su supervivencia o por defender sus ideas está siempre abocada al fracaso.
Sus personajes se rebelan ante lo absurdo de sus vidas, pero su lucha contra esta situación les lleva a la locura, la anulación total o la muerte. Por un lado retrata a personajes peculiares (enanos, soldados, presididarios...) y por otro habla de megalómanos y rebeldes enfrentados a un mundo que no les perdona su originalidad (Aguirre, Fitzcarraldo...). En sus documentales, esta premisa también es básica pues tiene especial interés en presentar personas, grupos de gente o etnias que viven o han vivido situaciones difíciles y que han luchado contra todo tipo de obstáculos para sobrevivir o por alcanzar los objetivos que se habían propuesto. Los paisajes son básicos en la obra de Herzog. Puede decirse que el paisaje es un personaje más de sus historias y tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama.
Aunque huye del «cinéma verité», Herzog siempre ha rechazado los efectos especiales en su trabajo. En esta búsqueda de realismo, la fusión autor-obra es total. Al igual que sus personajes, que deben luchar contra innumerables contratiempos en empresas casi imposibles, el director mismo vive estas situaciones en sus rodajes, que suelen ser particularmente difíciles.
En definitiva, una filmografía caracterizada por la influencia teatral, la preocupación por la forma, un sello personal de autor y un enfoque centrado en los conflictos humanos.
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Proyección del 06|03|10 al 22|05|10
Cronograma de proyección de esta semana:
La cinemateca dispone de una programación estable que se emite en el auditorio del Museo los viernes y los sábados en dos sesiones.
No está permitida la entrada a la sala una vez comenzada la sesión.
Para más información descargar programa.

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