COLECCIÓN PERMANENTE
Itinerario recomendado
Antoni Tàpies
Barcelona, 1923
1955
Técnica mixta sobre lienzo, 194,5 x 170 cm
Adquirido en 1925
Gran óvalo es una de las primeras obras maestras de Tàpies, por entonces recién incorporado a la abstracción informalista matérica. La sobriedad formal de la pieza se corresponde con una etapa temprana dentro de la obra informalista del autor. Se hace en ella un uso moderado de la materia y de las formas, signos y escoriaciones, lo mismo que del color, reducido a variantes del ocre y del gris, como de muro viejo. Los títulos de las obras de Tàpies se refieren siempre a motivos formales, iconográficos, objetuales o cromáticos muy concretos contenidos en ellas. Este aspecto insiste en su materialidad, en su textual naturaleza física. Sin embargo, la capacidad lírica y evocadora, y la solemnidad contemplativa que emana de su obra, la convierten en una de las más profundas reflexiones existenciales del arte del siglo XX. La obra de Tàpies, inicialmente surrealista, se desarrolló a partir de 1953 entre el drama existencialista y la actitud meditativa del budismo zen. El pintor catalán es probablemente el ejemplo más complejo y creativo de la pintura matérica, una de las ramas principales del arte informalista, previamente desarrollada por Fautrier y Dubuffet. La incorporación de grafismos gestuales, signos y objetos de desecho, y la realización de obras tridimensionales, han enriquecido la evolución del pintor, haciéndole partícipe de aspectos del arte povera y del mundo de las instalaciones. [J.V.]
Orientados a adultos y profesores en programas de formación, y siempre acompañados por un educador del Museo, estos programas ofrecen la posibilidad de visitar las exposiciones y plantear análisis de obras de arte.
Para cualquier duda, información o reserva llamar al 94 439 61 41.
Visitas comentadas y talleres fotográficos al alcance de todos
Es un recorrido temático, accesible y participativo, para profesores y adultos en programas de formación. Las obras, seleccionadas en función de su época, tema y estilo, permiten una observación y un análisis completo de la pintura antigua y su correspondiente ubicación en el museo.
Orientado a adultos en programas de formación, y siempre acompañados por un educador del Museo, este programa plantea un análisis de ocho obras de arte, siendo éstas el punto de partida para reflexionar sobre la historia y la cultura de los diferentes pueblos que configuran Europa, analizando interrelaciones y acontecimientos importantes de su pasado común.
El trabajo que desarrolla el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del Museo se centra en la puesta en marcha de actividades y programas dirigidos a un amplio espectro de edades e intereses, cuyo objetivo principal es potenciar el conocimiento y disfrute de la colección permanente del Museo y de las exposiciones temporales.
Compartimos el conocimiento con otros profesionales del ámbito de la educación de museos y recogemos las aportaciones que año a año brinda el público que participa en nuestro proyecto educativo. El objetivo último es conseguir una intermediación adecuada entre el museo y los intereses particulares, generando propuestas que hagan concebir el museo como un lugar donde se generan valiosas experiencias de conocimiento y aprendizaje.