BILDUMA IRAUNKORRA
Gomendatutako ibilbidea
Francis Bacon
Dublín, Irlanda, 1909-Madrid, 1992
1971
Olioa mihisean, 198,5 x 147,5 cm
Museoak eskuratua, 1982
Figura maskulino bat lerro zuriz mugatutako ispilu batean islatzen da, eta, bertan, berau hartzen duen barnealde zirkularraren zati bat ere agertzen da –alberoa edo erakustaldi erotikoko eszenatokia–. Zoruaren murrizketa geometrikoa eta kromatikoa, hormak eta estoreak, modu bizian kontrastatzen dute konposizioan nagusi den presentzia azefalo eta deformearen tratamendu haragikoi eta elastikoarekin, zeinaren plastikotasuna bat datorren Baconek garai hartan eskulturarekiko zuen interesarekin –bere estudioan, Migel Anjelen Medicitarren Kaperako eguna lanaren irudi bat zeukan–. Ispilua ohiko elementua zen bere obran, hirurogeiko hamarkadaren amaieratik. Horrek, logela handitu beharrean, konfinamendua areagotzen du, eta ikuslea distortsionatutako errealitate propioaren voyeur bihurtzen da. 1925ean Londresera joan ostean, Baconek bidaiak egin zituen Berlin, Munich eta Parisera, 1926 eta 1928. urteen artean. Han, Picasso eta Buñuelen lana ezagutu, eta pintatzen hasi zen. Hurrengo hamarkadaren hasieran, bere lehenengo koadro garrantzitsuak egin zituen, baina ez zuen oihartzun handirik izan, eta, ondorioz, bere obraren zati bat apurtu eta pintura albo batera utzi zuen, 1944ra arte. Berrogeita hamarreko hamarkadan, bere figurazio pertsonala landu zuen, Rembrandt, Velázquez, Van Gogh eta Picassoren lanetik eta argazkigintzaren aitzindarien lanetatik abiatuta. 1962an, Londresko Tate Galleryk atzera begirakoa egin zion, eta horrek indartu egin zuen bere izen ona; ospe hori 1971n berretsi zen, Parisko Grand Palaisen jarri zuen erakusketak izandako arrakasta handiari esker. 1990ean, Madrilen hil baino urte bi lehenago, Velázquezi buruzko erakusketa bisitatu zuen Pradoko Museoan. [M.G.M.]

Kontserbazio eta Zaharberritze Saila 1975ean sortu zen, eta sail gisa eratutako lehenengo departamentua da Museoaren antolakuntzan.
Aipatutako urte horretatik aurrera, baliabide teknikoak eta zaharberritze-irizpideak betebehar museistiko berrietara egokitu ditu, Museoaren bilakaeran modu aktiboan parte hartuz. Bere egiteko nagusia Museoaren bilduma kontserbatzea da, eta gauza bera egitea Museoaren instalazioetan dauden artelan edo ondasun kultural guztiekin. Era berean, funtsezko zeregina dauka artelanen gaineko ezagutza zientifikoari dagokionez eta lan horiek jendartean zein komunitate zientifikoaren artean hedatzeari dagokionez.
Kontserbazio prebentiboaren helburua artelanetan izan daitezkeen kalteak saihestea da, eta zeharkako zenbait ekintzatan gauzatzen da:
Kontserbaziorako tratamenduak edo, hala deitu baitzaie ekintza horiei, kontserbazio sendagarriak, artelanaren gaineko ekintza zuzenak dira, eta artelana hondatuta dagoenean baino ez dira aplikatzen. Horren bitartez, besteak beste, materia finkatzen da eta egonkortze estruktural edo kimikoa ahalbidetzen da. Zaharberritze-ekintzei esker, normalean, artelanak itxuraldaketa bat izaten du, eta neurri horiek artelanen irakurketa bueltatzeko edo ahalbidetzeko asmoz aplikatzen dira, artelanaren esanahia aldatu gabe. Jendeak lan horrekin identifikatu izan ditu beti kontserbatzaile-zaharberritzaileak, baina, gaur egun, beharrizan museologiko berriak direla eta, kontserbazio eta ikerketa ekintzak ere sustatzen dira. Bilboko Arte Eder Museoaren bilduman pieza ugari daudenez, diziplinarteko lana egin beharra dago, eta, ondorioz, gero eta lankidetza gehiago eta gero eta aditu-truke gehiago dago zenbait erakunde publikorekin; esate baterako, Espainiako Ondare Kulturalaren Institutuarekin, Ikerketa Zientifikoen Goi Kontseiluarekin edo Pradoko Museo Nazionalarekin.