COLECCIÓN PERMANENTE
Itinerario recomendado
José de Ribera
Xátiva, Valencia, 1591 - Nápoles, Italia, 1652
1621
Óleo sobre lienzo, 180,3 x 231,6 cm
Adquirido en 1924
En el gran lienzo la figura del santo desnudo yace tendida, con un brazo todavía suspendido del árbol del martirio. Las santas mujeres Irene y Lucila le atienden, una extrayéndole las flechas y otra portando el tarro de los ungüentos. Sobre ellas vuelan dos angelitos con la corona y la palma del martirio. Esta obra de Ribera, maestro indudable del realismo tenebrista, es, a juzgar por su estilo, obra juvenil en relación con las obras que encargó el Virrey de Nápoles, duque de Osuna, y que se encuentran en la Colegiata de Osuna, fechables entre 1616 y 1618. En la firma repintada antes de la restauración del lienzo se leía "1631", fecha imposible a juzgar por la técnica, más lisa y seguida que en los lienzos de la década de los años treinta. Es probable que la fecha sea 1621, entre los lienzos de Osuna y la versión que de este mismo asunto se conserva en el Hermitage de San Petersburgo, fechada con claridad en 1628. Ambas interpretaciones destacan por la composición audaz del cuerpo, dibujando un ángulo luminoso con la vertical del brazo y la horizontal del cuerpo, que se repetirá luego en muchos otros lienzos del pintor. El acusado escorzo, estudiado en diversos dibujos magistrales, fue acomodado en algunos asuntos de martirios cristianos (San Sebastián, San Bartolomé) y paganos (Apolo y Marsias). El lienzo, de accidentada historia, perteneció en el siglo XVII al marqués de Leganés, que lo regaló al rey Felipe IV. Éste, a su vez, lo depositó en el Monasterio de El Escorial, donde permaneció hasta la invasión francesa, durante la cual José Bonaparte lo regaló al mariscal Soult, a cuyos descendientes lo adquirió el Museo. [A.E.P.S.]

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Sala BBK
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Hacia 1645 Murillo obtuvo sus primeros éxitos artísticos e inició una carrera ascendente que desplazó la posición de Francisco de Zurbarán, que por entonces era el pintor más estimado de la respetada escena artística sevillana.
El joven Murillo, reúne por vez primera 42 obras del periodo de formación y primera madurez de Bartolomé E. Murillo (Sevilla, 1617 - 1682), una etapa poco estudiada hasta este momento, y sin embargo crucial en su carrera artística, pues marcó incluso la orientación posterior de su obra.
Durante los escasos quince años que van desde 1640 hasta 1655 la literatura picaresca del Siglo de Oro y la doctrina de la justicia social predicada por los franciscanos despertaron la conciencia social del joven Murillo. Pintó entonces una serie de obras dedicadas a los desamparados y los niños mendigos: El joven mendigo del Museo del Louvre, Vieja con gallina y cesta de huevos y Dos muchachos comiendo melón y uvas, ambos de la Alte Pinakothek de Múnich, son obras maestras de este periodo y forman junto con otras obras un grupo único en el que estilísticamente se aprecia la influencia de Caravaggio, Ribera, Velázquez y la pintura holandesa en el realismo inmediato del tema, los magistrales estudios de luces y sombras, y el gusto por la atenta observación de la materia. Son años decisivos en los que aparecen los elementos fundamentales del estilo característico de Murillo, que apela directamente a las emociones de quien contempla su pintura.
El proyecto ha contado con el apoyo por prestigiosos museos y colecciones internacionales, cuyos préstamos han contribuido decisivamente al estudio de esta etapa crucial de uno de los artistas más relevantes de la pintura española.
Catálogo de publicaciones:
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