COLECCIÓN PERMANENTE
Itinerario recomendado
Orazio Gentileschi
Pisa, Italia, 1563-Londres, Reino Unido, 1639
1628
Óleo sobre lienzo, 226 x 282 cm
Adquirido en 1924
En 1626, el rey Carlos I de Inglaterra invitó a Londres a Gentileschi y le encargó varios lienzos de gran tamaño, y, entre ellos, éste. Narra el pasaje bíblico en el que Lot, avisado de la destrucción de Sodoma, huyó con su familia. En el camino, su mujer, pintada en el paisaje como una minúscula figura, fue convertida en estatua de sal por desobedecer las órdenes divinas y mirar la ciudad en llamas. Refugiados Lot y sus hijas en una cueva, y temiendo éstas quedarse solas en el mundo, embriagaron a su padre para tener con él descendencia. Gentileschi sugiere con sutileza el erotismo de este escabroso tema, que está utilizado simbólicamente en el contexto de las inquietudes dinásticas de la Corte inglesa. La vid y la jarra con el vino derramado hacen referencia a la embriaguez de Lot. Gentileschi, que había tratado anteriormente el tema en Génova, muestra aquí una composición abierta y muy elaborada en la que las tres figuras, de tamaño próximo al natural, destacan sobre el fondo oscuro con una acusada iluminación. Las calidades de la túnica tornasolada de Lot y del manto de una de sus hijas, pintado con un brillante azul ultramar, están plasmadas con gran maestría. La pintura de Gentileschi había evolucionado durante esta etapa londinense hacia un estilo refinado y colorista del que esta obra supone un magnífico ejemplo. Desde 1628, la obra estuvo colgada en el Palacio de Whitehall y fue llevada después al de Greenwich por deseo de la reina Henrietta Maria, esposa de Carlos I. A principios del siglo XVII Gentileschi coincidió en Roma con Caravaggio, fue uno de sus más destacados seguidores y el que con mayor elegancia y menor tenebrismo supo reflejar su estilo. Trabajó en Roma, Génova y Turín, después en París al servicio de María de Médicis, y fijó su residencia finalmente en Londres. [A.S.L.]

Además de su colección permanente, el Museo de Bellas Artes de Bilbao propone regularmente un importante programa de exposiciones temporales.
Consulta el calendario de exposiciones para mantenerte informado sobre las nuevas propuestas del museo.
Caprichos, Desastres, Tauromaquia y Disparates
Sala BBK
11|06|12 • 23|09|12
La exposición mostrará las cuatro series de grabados referenciales de Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746–Burdeos, Francia, 1828) que se conservan en el extenso fondo de obra sobre papel perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao: Caprichos (80), Desastres de la Guerra (82), Tauromaquia (40) y Disparates (22).
Son 224 estampas en las que se plasma el talento del genio aragonés y el punto de inflexión que supuso su obra dentro de la historia del grabado. Goya ejecutó estas series sin verse sujeto a encargos que pudieran rebajar su condición artística. Además, el dominio de las técnicas de grabado –combinando el aguafuerte para trazar el dibujo de la composición, la aguatinta, a veces bruñida, para crear efectos de luz y volumen, y el buril y la punta seca para los retoques– permitió a Goya desplegar una creatividad hasta entonces inusitada dentro de la obra gráfica.
Los Caprichos son una parte esencial de la obra de Goya y la primera colección de estampas realizada por él con el fin de ser vendida como una serie. Constituyen una crítica, en ocasiones abiertamente mordaz, sobre diversos aspectos políticos, religiosos y sociales de la época. Empezaron a gestarse en torno a 1792 y se ultimaron en 1799.
Los Desastres de la Guerra comenzó a ser pasada a planchas hacia 1810, en plena invasión de las tropas napoleónicas. La vívida impresión de los horrores de la guerra y de las atroces consecuencias de lo peor del espíritu humano quedarán para siempre plasmadas en una serie atemporal en la que Goya testimonia universalmente la barbarie y la sinrazón.
Entre el drama de los Desastres y el misterio de los Disparates se sitúa la Tauromaquia, grabada entre 1814 y 1816 como un remanso de emoción ante la fiesta de los toros, sus lances, suertes y episodios, a la que Goya era tan aficionado.
Los Disparates o Los Proverbios es la serie más enigmática. Su edición es póstuma y por ello quedaron sin determinar los títulos, la cronología, la ordenación y su significado. Puede fecharse hacia los años 1816 y 1823. La serie completa adquirida por el museo en 2008 pertenece a la primera edición estampada para la Academia, que es la de mayor calidad.
Este extraordinario conjunto de imágenes, cuya originalidad despertó el interés de muchos artistas de las vanguardias, podrá valorarse aún más al contraponerse con otras estampas de artistas anteriores, coetáneos y posteriores que también forman parte de la colección del museo. Además, el catálogo editado por el museo con motivo de la exposición recogerá todas las estampas y un texto de José Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado.
Babeslea • Patrocinador • Sponsor

27|02|12 • 10|06|12
En 1995 aparecieron en Ciudad de México tres cajas con 165 carretes que incluían cerca de 4.500 instantáneas de excepcional valor do... 
OBRA INVITADA
17|04|12 • 08|07|12
Caspar David Friedrich comenzó su formación artística en Greifswald, su ciudad natal, entonces perteneciente a Suecia, con el profes... 
07|05|12 • 09|09|12
José Ramón Anda (Bakaiku, Navarra, 1949) procede de una familia de tallistas y ebanistas, por lo que pronto entró en contacto con la... 
Ver todas las exposiciones actuales

11|06|12 • 23|09|12
La exposición mostrará las cuatro series de grabados referenciales de Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746&n... 
08|10|12 • 20|01|13
Pintor, dibujante y escultor, Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) es el más conocido de los artistas latinoamer... 
Ver todas las exposiciones próximas

13|02|12 • 20|05|12
El Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta la primera exposición monográfica dedicada al pintor bilbaíno Ansel... 
LA OBRA INVITADA
10|01|12 • 08|04|12
Estos dos lienzos, pintados por el máximo exponente de la pintura romántica española, están considerados... 
10|10|11 • 29|01|12
Adscrito al realismo objetivo, Antonio López (Tomelloso, 1936) es uno de los artistas más personales del panorama espa... 