COLECCIÓN PERMANENTE
Itinerario recomendado
Antoni Tàpies
Barcelona, 1923-2012
1955
Técnica mixta sobre lienzo, 194,5 x 170 cm
Adquirido en 1925
Gran óvalo es una de las primeras obras maestras de Tàpies, por entonces recién incorporado a la abstracción informalista matérica. La sobriedad formal de la pieza se corresponde con una etapa temprana dentro de la obra informalista del autor. Se hace en ella un uso moderado de la materia y de las formas, signos y escoriaciones, lo mismo que del color, reducido a variantes del ocre y del gris, como de muro viejo. Los títulos de las obras de Tàpies se refieren siempre a motivos formales, iconográficos, objetuales o cromáticos muy concretos contenidos en ellas. Este aspecto insiste en su materialidad, en su textual naturaleza física. Sin embargo, la capacidad lírica y evocadora, y la solemnidad contemplativa que emana de su obra, la convierten en una de las más profundas reflexiones existenciales del arte del siglo XX. La obra de Tàpies, inicialmente surrealista, se desarrolló a partir de 1953 entre el drama existencialista y la actitud meditativa del budismo zen. El pintor catalán es probablemente el ejemplo más complejo y creativo de la pintura matérica, una de las ramas principales del arte informalista, previamente desarrollada por Fautrier y Dubuffet. La incorporación de grafismos gestuales, signos y objetos de desecho, y la realización de obras tridimensionales, han enriquecido la evolución del pintor, haciéndole partícipe de aspectos del arte povera y del mundo de las instalaciones. [J.V.]

Además de su colección permanente, el Museo de Bellas Artes de Bilbao propone regularmente un importante programa de exposiciones temporales.
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En 1975 la George Eastman House de Nueva York organizó la exposición New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape, que supuso un cambio radical en el género. Las obras de nueve fotógrafos –Robert Adams, Lewis Baltz, Bernd y Hilla Becher, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore y Henry Wesse, Jr.– definieron un nuevo concepto de paisaje, diferenciado de la tradición romántica, que se centra en la relación entre la naturaleza y el ser humano, tras la industrialización.
El Center for Creative Photography de la Universidad de Tucson, Arizona (EE. UU.) propone ahora revisitar la exposición con el fin de analizar la renovación estética del paisajismo fotográfico norteamericano de finales de los años setenta a través de 141 fotografías, así como comprender su influencia en el arte conceptual, el land art y la arquitectura.
Laguntzailea • Colaborador • Contributor

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