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Joaquín Sorolla
Valencia, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923
1893
Oil on canvas, 103.5 x 125.5 cm
Contributed by the City Council of Bilbao in 1913
Joaquín Sorolla’s artistic beginnings are connected to the academicism prevailing in Spain in the late nineteenth century. In 1879 he trained at the Academy of San Carlos in Valencia and from there moved to Madrid in 1881, where he discovered the oeuvre of Velázquez, which made a deep impression on him. Having obtained a grant he was able to settle in Rome during the first months of 1885, and subsequently moved to Paris, where he would be greatly influenced by the artistic avant-garde. During the decade of 1890 he produced genre paintings and works that focused on social criticism, followed by experiments based on the predominance of flat light that distanced him from Impressionist painters and earned him international acclaim, especially with his beach scenes. Sorolla’s career was confirmed in Madrid, where he settled in 1890. Kissing the Relic belongs to a period in which his own personal style was beginning to evolve, bringing together his past experience and achieving notable successes: a third-class medal at the Parisian Salon, the same distinction at the 4th International Salon in Vienna in 1894 and then a first medal at the Exhibition of Spanish Art in Bilbao. During this period Sorolla based his compositions on his skill as a draughtsman, his meticulous descriptions and wise use of light and colour in genre scenes (some of them anecdotal) connected to bourgeois taste. In this work a procession of faithful is reverently awaiting to kiss the relic held by the parish priest in a side chapel of the San Pablo church in Valencia. This act of veneration marks the end of the mass and is the opportunity taken by an altar boy to sell religious pictures—the scene is therefore a fine example of genre painting. [J.N.G]
TATI (Jacques Tatischeff), actor y realizador francés (Le Pecq. 1907-París, 1982). Sus antepasados son de distintas nacionalidades: rusos, holandeses, italianos y franceses. Realiza sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios y, después, trabaja, al igual que su padre, como fabricante de marcos artísticos. El deporte –rugby, tenis, boxeo, equitación– se convierte en su ocupación esencial. Primero como aficionado y, en seguida, como profesional, interpreta números cómicos de mimo. El cuartel y el estadio le inspiran «algo que comprende la danza, el deporte, la sátira y los cuadros vivientes». Desde 1932, intenta llevar sus números al cine. En sus cortometrajes siguientes realiza las funciones de guionista y actor. Terminada la guerra, Tati vuelve al music-hall. En el cine, interpreta algunos papeles sin importancia. En este mismo año reemplaza a René Clément, enfermo y realiza L’école des facteurs, su último cortometraje. Será el borrador de Día de fiesta (1949). El modernismo de esta obra inquieta a los distribuidores, que la rechazan. En contra de la opinión de los productores, lanza el proyecto de dar una continuación a su película. Elige ser exigente: autor y «artesano» al mismo tiempo, va profundizando en su carrera. En las condiciones precarias propias de quienes deben pagar por su independencia, rueda Las vacaciones de M. Hulot. Constituye un nuevo triunfo, con el que su carrera parece asegurarse. Incluso Hollywood le hace ofertas. Sin embargo, desde Mi tío (1958), por otra parte galardonada con su Oscar, se produce un mal entendimiento que irá creciendo a medida que Tati va refinando la originalidad de un arte (paralelamente, cuanto más caras son sus películas menos éxito obtienen). Su humor es innovador, sus gags conservan los mecanismos de lo burlesco, pero rechazan todo contenido irracional. «Quiero que el gag posea la máxima autenticidad». El cine de Hulot no es seguramente lo nostálgico y reaccionario, que algunos han afirmado. Tati intenta reír y reírse del mundo tal cual es, algo que ya hizo antes con el mundo tal cual era.
Barthélemy Amengual (extracto)
Sponsored by METRO BILBAO

Proyection from 12|03|10 to 12|18|10
Proyection timeline for this week:
The Cinemateque has a fixed programme that is projected in the Museum auditorium twice daily on Fridays and Saturdays.
Entrance is not permitted to the Auditorium once the projection has begun.
For additional information download the programme.

12|03|10 • 12|18|10
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