Una figura masculina se refleja en un espejo delimitado por dos líneas blancas, en el que también se representa parte del interior circular –albero o escenario de exhibición erótica– en el que se sitúa. La reducción geométrica y cromática del suelo, las paredes y los estores contrasta vivamente con el tratamiento carnal y elástico de la presencia acéfala y deforme que domina la composición, cuya plasticidad se corresponde con el interés que en ese periodo Bacon –que conservaba en su estudio una imagen de El día de la Capilla Medicea de Miguel Ángel– manifestó por la escultura. El espejo, un elemento habitual en su obra desde finales de los años sesenta, lejos de agrandar la habitación, refuerza su confinamiento y convierte al espectador en voyeur de su propia realidad distorsionada. Tras establecerse en Londres en 1925, Bacon viajó a Berlín, Múnich y París entre 1926 y 1928, en donde conoció la obra de Picasso y Buñuel, y comenzó a pintar. En los inicios de la siguiente década realizó sus primeros cuadros importantes, pero su escasa repercusión le llevó a destruir parte de su obra y a abandonar la pintura hasta 1944. Durante los años cincuenta creó su personal figuración trabajando a partir de la obra de Rembrandt, Velázquez, Van Gogh y Picasso, y de la de pioneros de la fotografía. En 1962, la retrospectiva de la Tate Gallery de Londres fortaleció su reputación, confirmada en 1971 por el gran éxito que obtuvo su exposición en el Grand Palais de París. En 1990, dos años antes de morir en Madrid, visitó en el Museo del Prado la exposición dedicada a Velázquez. [M.G.M.]