Anselmo Guinea, ¡Cristiano!, 1897					Zaindu-El Museo restaura, 2008 El Programa Zaindu-El Museo restaura aborda las necesidades de conservación del patrimonio artístico del Museo. En 2008, y con motivo del centenario el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la selección ha sido más ambiciosa e incluye, un lienzo de casi 4 metros de largo de Anselmo Guinea (Bilbao, 1855-1906), titulado “¡Cristiano!”, 1897; a cargo de Francesco Noletti “iI Maltese” (Valetta?, c.1611-Roma, 1654), “Bodegón con tapiz, frutas y un ángel”; una tabla gótica del taller de Blasco de Grañén (Aragón, documentado entre 1422 y 1459), “San Joaquín y Santa Ana ante la puerta del templo”, c. 1435-39; un lienzo de Rafael Ruiz Balerdi (San Sebastián, 1934-Alicante, 1992), “Composición-86 II”, 1986; una obra de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923), “Signo y materia 3-D”, 1961, y cuatro dibujos de Adolfo Guiard (Bilbao, 1860-1916), “Prehistoria. Pastoreo”, “Agricultura”, “Pesca” y “Comercio”, anteriores a 1902. Diciembre, 2008
						Ciclo de conferencias. "La senda española de los artistas flamencos en el Museo del Prado. De Van Eyck a Rubens" La historia moderna de España desde el siglo XV y su arte son inexplicables sin la estrecha y prolongada relación con los Países Bajos, cuyos artistas durante siglos sirvieron de modelo y estímulo para los creadores locales. Con razón, nadie discute que las dos fuentes de la génesis y el desarrollo de la Escuela Española son Flandes e Italia. Un reflejo fehaciente de todo ello es la colección del Museo del Prado, cuyos fondos de pintura flamenca son abundantísimos y de sobresaliente calidad. Este curso aborda la relación hispano-flamenca mediante el análisis de las apasionantes cuestiones generales, de los momentos históricos concretos y de las figuras de mayor relevancia, acudiendo para ello, como es habitual en estos cursos de la Fundación de Amigos del Museo del Prado que el Museo de Bellas Artes de Bilbao comparte, a los más reputados especialistas internacionales. 14 enero - 4 marzo, 2009 matricula.pdf
	Cuentacuentos en la "Serie Cosmogónica Vasca"					Cuentacuentos en la Las esculturas de la Serie Cosmogónica Vasca de Nestor Basterrexeta están basadas en personajes mitológicos, fuerzas de la naturaleza y objetos tradicionales de la cultura vasca. El Museo propone una actividad pedagógica cuyo objetivo es despertar la imaginación y la sensibilidad artística a través de la narración oral. La recreación de un akelarre en noche de luna llena hará que los niños interioricen leyendas y personajes mitológicos presentes en las esculturas. Por otra parte, los alumnos de 6º curso de Enseñanza Primaria, ESO y Bachillerato pueden participar en una serie de visitas comentadas que buscan fomentar el diálogo y desarrollar la dinámica de grupo. Actividad cuentacuentos: niños de 5 a 10 años. Visitas comentadas: alumnos de primaria, secundaria y bachillerato. Horario: de lunes a viernes. Fechas: del 24 de noviembre de 2008 al 31 de enero de 2009. Información y reservas: Departamento de Educación 94 439 61 41 deac@museobilbao.com 24 noviembre, 2008 - 31 enero, 2009
	Intxixu (Dermonio silvestre), 1972					Nestor Basterretxea. Serie Cosmogónica Vasca Recientemente el escultor vasco Nestor Basterretxea (Bermeo, Bizkaia, 1924) ha donado al Museo uno de los conjuntos más reconocidos de la escultura vasca de la segunda mitad del siglo XX: la Serie Cosmogónica Vasca, que se expuso por vez primera en el Museo en 1973 y ahora se presenta de nuevo al público. Son 18 esculturas, 17 de madera de roble y un bronce, realizadas entre 1972 y 1975. Con refinada ejecución, y elaboradas con un lenguaje contemporáneo, las piezas están basadas en personajes mitológicos, fuerzas de la naturaleza y objetos tradicionales de la cultura vasca. En la exposición se muestran también las cinco obras de la serie Máscaras de la Madrina Luna, realizadas en 1977, y varios dibujos preparatorios. Además, en la propia sala de exposiciones se proyectan dos películas dirigidas por Nestor Basterretxea y Fernando Larruquert: Pelotari (1964) y Ama Lur (1968), y un documental sobre el escultor. Catálogo/Tienda/Publicaciones 3 noviembre, 2008 - 1 febrero, 2009
	Retrato de la marquesa de Santa Cruz, 1805. Museo Nacional del Prado					Préstamo del Museo Nacional del Prado. Goya El Museo del Prado ha cedido en depósito esta obra singular, que se encontraba en la colección Félix Valdés de Bilbao desde 1941 y, que, tras diversos avatares, adquirió en 1986. Representa a doña Joaquina Téllez-Girón y Alfonso-Pimentel, marquesa de Santa Cruz, a la edad de 21 años. La retratada fue una mujer admirada en su tiempo, considerada fiel exponente de la aristocracia ilustrada. Aparece recostada y viste a la moda francesa. Sobre la cabeza lleva una corona de hojas de roble y sus frutos, símbolo de la virtud, fortaleza y constancia, y en la mano, una guitarra-lira que refuerza la personal evocación goyesca del mundo clásico. 28 octubre, 2008 - 18 enero, 2009
	Ayamonte. La pesca del atún, 1919					Sorolla. Visión de España. Colección de la Hispanic Society of America Sorolla. Visión de España. Colección de la Hispanic Society of America reúne catorce murales que Sorolla realizó entre 1912 y 1919, en los que retrata su visión sobre las gentes y costumbres de la época de diferentes regiones españolas. Las pinturas fueron realizadas por encargo de Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York, con destino a la sala de lectura de esa sociedad y, por primera vez salen ahora de su ubicación original. Los paneles miden 3,5 metros de alto y abarcan aproximadamente 60 metros lineales de tela. El conjunto se ha cedido durante dos años a Bancaja para su exhibición itinerante en Valencia, Sevilla, Málaga, Bilbao, Barcelona y Madrid. Catálogo: Tienda/Publicaciones 13 octubre, 2008 - 18 enero, 2009
	Juan de Flandes, Bautismo de Cristo, c. 1496-99. Colección Abelló					La Obra Invitada Originario de la región de Gante y Brujas, Juan de Flandes fue pintor de cámara de Isabel la Católica. Esta tabla fue el panel central de un retablo que pintó a su servicio para la Cartuja de Miraflores (Burgos), dedicado a San Juan Bautista. Representa el bautismo de Cristo por medio de dos ritos: por inmersión, con Cristo en el río Jordán, y por aspersión, con San Juan Bautista vertiendo el agua. Siguiendo el texto bíblico, la paloma del Espíritu Santo aparece sobre Cristo y completa la escena Dios Padre rodeado de ángeles. Las piedras preciosas del primer término simbolizan el Paraíso, y el trozo de coral, la muerte de Cristo y su santa Redención. 8 octubre, 2008 - 11 enero, 2009
	La víctima de la fiesta, 1910					Depósito Zuloaga El Museo ha recibido en depósito una obra relevante del pintor Ignacio Zuloaga (Eibar, 1870–Madrid, 1945), La víctima de la fiesta, procedente de The Hispanic Society of America de Nueva York, que permanecerá expuesta en el Hall Mogrovejo del Edificio Antiguo del Museo hasta octubre de 2009. Con un ambiguo título, el lienzo muestra a un picador -Francisco el Segoviano, el habitual modelo de Zuloaga- que, agotado, cabalga en un rocín herido tras una corrida de toros. La escena se sitúa en un paisaje sombrío, al parecer, Sepúlveda, que muestra la herencia y la admiración de Zuloaga por la pintura de El Greco. Un dibujo preparatorio, titulado “Rocinante” refuerza la comparación con el personaje de Don Quijote. 30 octubre, 2007